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Extensión de la Universidad de Minnesota
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trébol 4-H 50 años de 4-H State Arts-In

Puede que sea su tercera o cuarta presentación del día, pero los jóvenes de 4-H State Arts-In están tan entusiasmados como siempre por entretener a la audiencia de la Feria Estatal de Minnesota.

No es sólo un espectáculo, es una odisea intensa que cambia la vida.

Cada año, durante 22 días antes y durante la Feria Estatal de Minnesota, más de 50 jóvenes cantan, bailan, tocan música y asumen otros roles a través de 4-H State Arts-In. 

“Los jóvenes aprenden de los profesionales en sus campos, aprenden unos de otros y aprenden haciendo”, dice Kirstin Delp, directora de Extensión del programa 4-H State Arts-In de la Universidad de Minnesota. "Descubren mucho sobre sí mismos y lo que es posible cuando se fijan objetivos diarios". 

"Las artes escénicas proporcionan un entorno privilegiado para el desarrollo de la juventud", dice Jennifer Skuza, Decano asociado de Extensión y director estatal de 4-H de Minnesota. “Ya sea en el escenario o detrás de escena, los jóvenes trabajan juntos para lograr un objetivo común”. 

Roles que juegan los jóvenes

Hay algo único en este programa que celebró su 50.º aniversario en 2023. Los participantes de 4-H State Arts-In se hacen cargo de toda la producción, bajo la guía de voluntarios y educadores de desarrollo juvenil.

He aquí algunos ejemplos:

Tecnología

Los participantes técnicos construyen el escenario y los accesorios, pintan el escenario y aprenden a utilizar el sonido, las luces y las cámaras.

“Construimos este escenario por completo, con soportes y todo. Luego pintamos, lijamos, todo el asunto. Me di cuenta de que la gente real hace esto por su trabajo. Mi tío hizo este programa y luego se convirtió en pintor, y así es como se gana la vida ahora. Me quedé realmente impresionado por eso”. 

- Andrew Sivula, participante de primer año y miembro del equipo técnico

 

 

Band

Los participantes de la banda preparan la música instrumental y ensayan como banda, aprenden a tocar juntos y aprenden el arte del autoentrenamiento mientras trabajan individualmente y en grupos.

“El mayor obstáculo al que me enfrenté este año fue descubrir cómo liderar. En mis primeros dos años, admiraba a todos los participantes mayores. Había grandes zapatos que llenar. Fue un gran paso para mí descubrir cómo liderar, enseñar y asegurarme de que todos se sientan bienvenidos y aceptados”. 

- Jordis Linke, participante de tercer año y miembro de la banda

Realización

Los artistas montan el espectáculo, ensayan partes vocales y diálogos y aprenden coreografías.

“Sigo regresando a State Arts-In porque he estado haciendo teatro desde que tenía seis años y es mi mayor pasión en la vida. En 2012, vi mi primer programa State Arts-In y supe que quería probarlo. Así que aquí estoy y ha sido una de las mejores decisiones de mi vida”. 

- Zoe Griese, participante e intérprete de cuarto año.

Vestuario

Los clientes cosen disfraces, compran accesorios y ajustan disfraces para cada participante.

“Este año, debido a la universidad, decidí ser cliente. Al principio estaba desanimado porque me encantaba actuar, pero estoy muy contento de haberlo hecho. Y aprendí que con las personas adecuadas a tu lado, el trabajo es mucho mejor. Estoy muy agradecido con todos mis compañeros clientes por hacer de esta una experiencia tan maravillosa, aunque nunca antes había hecho algo como esto”. 

- George French, participante de tercer año y cliente.

 

De participante de State Arts-In a cliente exitoso

Kara Weeks, alumna de Minnesota 4-H, no sabía que el vestuario era una opción profesional cuando se inscribió por primera vez para participar en el programa State Arts-In en 1989.

"Puedo decir con seguridad que no estaría haciendo lo que hago sin Arts-In", dice Weeks. “Terminé en el departamento de vestuario porque sabía coser, eso es básicamente todo. Así fue como descubrí que hacer disfraces para espectáculos era algo que la gente realmente hace”.

Después de especializarse en diseño y producción de vestuario en la Universidad Carnegie Mellon, trabajó 20 años en departamentos de vestuario y vestuario en Georgia, Boston y Seattle antes de mudarse a Atlanta.

"No estaría trabajando en el cine aquí en Atlanta sin mi larga amistad con Vern Malone, quien también trabajó en el vestuario durante mi primer año en el programa State Arts-In", dice Weeks.

Hoy en día, sus exitosos créditos profesionales en vestuario incluyen películas y programas como Hidden Figures, Dumplin', First Man, The First Lady, The Walking Dead y Stranger Things. Weeks está especialmente orgullosa de sus 24 años de membresía en la IATSE, el sindicato de trabajadores detrás de escena del entretenimiento.

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